MCU Retrospektív: Vasember

2008 sarkalatos év volt a népszerű és széles körben sikeres képregény-alműfaj, a mozi, valamint a Marvel Comics számára, amely nagyrészt homályos hőssorral rendelkezett, kivéve Sam Raimi filmjét. Pókember trilógia és a 20th Century Fox’s X-Men. Ez, a Christopher Nolan versenytársával szemben A sötét lovag, amelyek ugyanabban az évben jelentek meg, és egy hónap különbséggel megváltoztatták a szuperhősök észlelésének módját, és magasabbra emelték őket. Vasember, különösen a „mozi univerzum” irányzatának beindítását jelentette, amelyet több filmstúdió, például a Paramount, a Warner Brothers és a 20th Century Fox is megpróbált megismételni, eltérő eredménnyel. Összességében azonban a Marvel Cinematic Universe egy leheletnyi friss levegő és kreativitás volt, amely megújította azt a franchise modellt, amelyet 2008-ig sok milliárd dollár használt fel.

Mindkét Vasember és A sötét lovag a szuperhősök eszményképének képviselői voltak, az egyik a képregények könnyedebb és gondtalanabb oldalát képviselte, míg a másik sötétebb, izgalmasabb és durvább felfogást festett a szuperhősökről, amelyek visszahallgattak az 1930-as évek pulp magazin hőseire, mint az Árnyék és a dekonstruktív. az 1980-as évek korszaka. A közös vonás mindkét szuperhősös kiruccanásban az volt, hogy mindkettő hasonló jellemzésből származik. Olyan milliárdosokat mutattak be, akiknek technikailag nem volt hatalmuk, kivéve az elméjüket és a pénzüket, hogy hőssé váljanak, miután egy traumatikus eseménysorozat megváltoztatta és egy meghatározott pályára állította őket. Igen, A sötét lovag , önmagában is fontos film, de bizonyos értelemben nem volt újdonság. Bruce Wayne/Batman karakterével és történetével már megismerkedtünk különböző filmeken és tévéműsorokon keresztül az évek során, és megtudtuk, mit hoz Christopher Nolan az asztalra. Batman kezdődik 2005-ben jelent meg. Vasember olyasvalamit csinált, amit egyetlen Batman-film sem tett meg saját találékonysága, gondos írása és tiszta szerencséje révén. Kolosszális kockázat volt a Marvel számára, hogy mindent bedobjon a B-listára, de ez tagadhatatlanul kifizetődő volt, és egy több milliárd dolláros franchise megkoronázásaként szolgált, amely azóta is lenyűgözi a közönséget.

Vasember egy olyan film volt, amely képes volt működni a nem szokványos eszközökkel. Nem forgatókönyvre támaszkodott, mint a filmek hagyományosan. A produkciót nagyrészt próbák és vázlatok alapján dolgozta ki Jon Favreau rendező, aki már némi mérsékelt sikereket ért el olyan produkciókkal, mint pl. Zathura mielőtt elvállalná a képregényprojektet. Vasember története keményen és gyorsan megütött, nagyon kevés magyarázattal. Beindult, és tájékoztatta Önt minden olyan fontos jellemzőről, amely meghatározza, hogy ki az a Tony Stark, 2-3 percen belül a felhasznált expozíció mennyiségéhez képest. Batman kezdődik amelyben az egész első órában nagyrészt megtudtuk, ki az a Bruce Wayne, annak ellenére, hogy a közönség többsége meglehetősen szilárd ismeretekkel rendelkezik a karakterről. Stark leginkább úgy jellemezhető, mint ez a bájos és arrogáns üzletember, akinek arrogáns viselkedése van, de ettől függetlenül kifejlődik bennünk a ragaszkodás, mert kaptunk egy összefoglalót arról, hogy ki is ő, és azt mondhatjuk, hogy ráépül, majd megváltozik az élet során. film. Ez a történetmesélés és a karakteradaptáció egyedülálló és nagyrészt ki nem próbált formája volt, de ásóval kifizetődő volt, mert azóta minden képregényfilm jegyzeteket vett Favreau játékkönyvéből. Bizonyos tekintetben vitatható, hogy új módszertant hozott létre arra vonatkozóan, hogyan keltheti életre ezeket az ikonikus karaktereket, ahogy Richard Donner tette évtizedekkel ezelőtt az összes szuperhősfilm keresztapjával. Superman: A film.

Favreau-nak, mint minden rendezőnek, meg kellett találnia a módját, hogy okos, megvalósítható és gyakorlatias módot alkosson egy olyan karakter bemutatására, mint Tony Stark és Vasember személye, akit nagyrészt homály fedett a mainstream közönség előtt. Ennek a kihívásnak örömmel találkozott, és erőfeszítései határozottan megtérültek. Természetesen nem hiszem, hogy képes lett volna ezt a karaktert működőképessé tenni, ha nem erősíti meg a főszerepet Robert Downey Jr.-ben, aki az évek homályából emelkedett ki, hogy olyan szerepet vállaljon, amelynek eljátszására nyilvánvalóan született. . A vicces azonban az, hogy ez egy olyan casting döntés volt, amelyet a stúdió kezdetben nem támogatott és nem is akart. Sok tárgyalásba telt, hogy Downey Jr.-t abba a klasszikus vörös-arany öltönybe öltse, amihez azóta már hozzászokott.

A stúdió számára azt hitték, hogy Robert Downey Jr. csak olyan kötelezettségként fog szolgálni, amely túlságosan nagy ahhoz, hogy vállalják. Aggodalmuk forrása a kábítószerrel való visszaélésről és a bűnüldöző szervekkel való találkozásairól szóló, jól nyilvánosságra hozott beszámolója volt az évek során. Egyszer azt mondta egy bírónak a bíróságon: „Olyan, mintha egy vadászpuska lenne a számban, az ujjam a ravaszon, és tetszik a fegyver fém íze.” Valóban ezt a személyt bízta meg Jon Favreau azzal a kolosszális felelősséggel, hogy egy másodrangú milliárdos szuperhős főszereplésével készítsen filmet, de egyben az első önállóan készített filmet is a Marvel Studiostól. A stúdió nem volt hajlandó pénzt veszíteni egy tagadhatatlanul vitatott színész miatt, aki a frontember szerepét tölti be, aki befolyásolhatja a filmpénztári teljesítményt és a kritikai fogadtatást, amikor mindent összeadtak, hogy ez megtörténjen. Végül a stúdió megmozdult, és lehetőséget adott Downey Jr.-nek és Favreau-nak is, amiért könyörögtek a vezetőknek.

Downey Jr. teljesítményének eredményei pozitívak voltak, és sokan a mai napig nem tudtak elképzelni mást a szerepben. Már nem is tudták elképzelni Tom Cruise-t Tony Stark szerepében, pedig már az 1990-es években is fontolóra vették a szerepre, amikor a filmet először tervezték. Jon Favreau azzal indokolta Downey Jr. szereposztását, hogy azonnali összefüggést látott Tony és Downey Jr. élete között. Favreau megjegyezte, hogy „Robert életének legjobb és legrosszabb pillanatai a nyilvánosság előtt voltak. Meg kellett találnia a belső egyensúlyt, hogy legyőzze azokat az akadályokat, amelyek messze túlmutattak a karrierjén. Ő Tony Stark. Robert olyan mélységet hoz, amely túlmutat egy képregényszereplőnél, akinek gondjai vannak a középiskolában, vagy nem tudja megszerezni a lányt.” Azt is hitte, hogy Downey Jr határozottan képes megismételni azt a „szimpatikus seggfej” aspektust, amely mindig is a karakter szinonimája volt, miközben képes volt elvinni minket egy hiteles érzelmi utazásra, ahol felelőtlen playboy milliárdosból egy többnyire felelősségteljes szuperhős lesz. milliárdos csúcstechnológiás páncélruhában. Ez egy nagyon ismerős ábrázolás az Iron Man és általában a Marvel rajongók számára, akik olvastak híres Iron Man történeteket, amelyek Tony Stark csúcspontjaival és mélypontjaival foglalkoztak, mint pl. Démon Egy Palackban , ahol a karakter poszttraumás stressz zavarral és alkoholizmussal küszködött.

Vasember nem csak Tony belső sötétségére összpontosít, amint az a film korai óráiban nyilvánvalóvá vált. A közönség egy könnyedebb utazásra indul, de a főszereplő által vallott humoros szellemességek között még mindig vannak sötét és nyugtalanító pillanatai. Tony Stark bizonyos szempontból másképp veszi fel Bruce Wayne karakterét, aki döntéseik következtében más helyre került. Mind Starkot, mind Wayne-t eredendően önző férfiakként ábrázolják, akik holdfényben, mint ezek az önzetlen hősök, de a különbség az, hogy Tony nem viseli egóját olyan maszkként, mint Bruce gyakran. Az egója olyasvalami, amiről azt hiszi, hogy hiteles, és ezzel fitogtatja a fegyverüzletekből származó dollármilliárdokat, mindenki szeme láttára. Egyoldalúan és impulzívan cselekszik ezzel a fegyveres ruhával, és gondoskodik arról, hogy ő az egyetlen a világon, aki megmentheti a helyzetet. Ő akar lenni az egyetlen srác a szobában, akinek dicsekszik vele, és ez olyasvalami, amit egy védjegyes finomsággal csinál, ami az övé. Tonyt nem csak a küldetés teljesítésének vágya és az a vágy hajtja, hogy ő legyen a jó fiú. Ő az az izgalmak keresője, aki szeretné érezni, ahogy a szíve hevesen dobog, miközben életét teszi, Pepper Potts legnagyobb bánatára.

Ezen a ponton senki sem vitatkozhat arról, hogy a Marvel Studios nem egyet jelent a sikerrel és az örömteli kasszasikerekkel, amelyek felkarolják e karakterek képregényes gyökereit, és bár időnként és enyhén sötétebb vizekre lépnek velük, inkább arra koncentrálnak, hogy megismertessenek minket kedvelhető karakterekkel. élénk színek, menekülés és humor. Vasember katalizátora a Marvel Filmes Univerzumnak és mindennek, ami ezen a képleten és hangnemen kívül működik, mint pl. A hihetetlen Hulk és Amerika Kapitány: A tél katonája olyan anomáliák, amelyek eltérnek az általunk értékelt standard MCU DNS-től. Favreau felhasználhatta Sam Raimi tervrajzait Pókember trilógiát az összes megragadó, színnel és akcióval együtt, és tovább erősítette azáltal, hogy nemcsak a képregényeket ölelte fel, hanem azáltal is, hogy túlszárnyalja a paneleket, így a karakter néhány extra árnyalattal rendelkező világban létezhet.

A film egyik legikonikusabb és legismertebb pillanata, amelyre Favreau szokott visszahívni Pókember akkor volt, amikor Tony még a prototípus páncéljának terveit dolgozta ki, hasonlóan ahhoz, ahogy Peter felvázolta az öltönyét, mielőtt kipróbálta volna, hogyan működik, és a korai eredmények nem éppen a legjobbak. Tony falnak csapódik, és összezavarja az összes drága autóját és a földalatti laborját, ami alkalmat ad arra, hogy nevetjünk és megtanuljuk, mennyire fontos, hogy ne vegyünk minden kudarcot olyan komolyan. Végül megkapja azt a kiegyensúlyozott repülési pillanatot, amit keresett, és azt mondja: „Igen, tudok repülni.” Ez az a pillanat, amely azonnal emlékeztette a közönséget arra az időre, amikor Peter kezdett igazán rájönni a hálózásra, de hiányzik belőle a gravitáció. Ehelyett egy beképzeltebb reakció erre az új technológiai vívmányra, amely illik a karakterhez, és megalapozza azt a megosztottságot, amely megkülönbözteti Vasembert a képregényben szereplő kortársaitól.

Tony Stark elbűvölő egója a film és magának a karakternek az egyik legnagyobb előnye. Tonyt nem tartja vissza a habozás, a töprengés vagy a bizonytalanság, mint ahogy bizonyos karakterek, például Bruce Wayne vagy akár Peter Parker. Úgy tűnik, nincs benne az a közmondásos Achilles-sarka, ami vigasztaló dolognak tűnhet, hiszen mindvégig annyira megkedveltük, de unalmas lehet, hogy ő ez a vitathatatlan és tévedhetetlen karakter. Ahogy az várható minden nagyszerű karaktert meghatározó eredettörténetnél, vannak olyan pillanatok, amikor a karaktert elbizonytalanítja valami, ami a világban történik, és ez a nyugtalanító időszak az, amikor a hős a legnagyobb próbára esik, és az irántuk érzett szeretetünk is. Reméljük, hogy jól választanak újonnan felfedezett képességeikkel, amelyeket időnként emberek ártására is használtak. Míg Vasember' Az írás elég okos ahhoz, hogy szinte elfelejtsünk néhány elítélendő dolgot, amelyekért Tony felelős, mielőtt szuperhős lett volna, és miután ez is arra késztet, hogy újragondoljuk, mert ezek állnak a karakter és a cselekmény középpontjában. Fegyvereit terroristák használták arra, hogy egész embercsoportot mészároljanak le, most pedig fegyvereit arra használja, hogy valami hasonlót csináljon, nulla önmérséklet nélkül, és ezzel kárt okozzon magának. A történet ráébreszt, hogy Tony egyszemélyes keresztes hadjáratában több is van a világ ellen. Kezded ráébredni, hogy ez túlmutat a macskák fáról való kimentésénél vagy a bankrablók csapatának rendőrséggé alakításán, ahogy azt a sztereotip szuperhős mindig is tette. Nemes törekvés ez, de nem önzetlen. Ez egy egomániás és félig nárcisztikus erőfeszítés számára, hogy megmutassa, ki a nagyobb és rosszabb, aminek következményei is vannak. Végül is az Iron Man technológiáját végül Obadiah Stane használja ki, aki teljes mértékben el akarta adni azt a legmagasabb ajánlatot tevőnek.

A szeptember 11-e utáni világban rengeteg történetmesélési elemet hozhat létre egy katasztrofális eseményből és olyan filmekből, mint pl. A sötét lovag, Batman kezdődik, és Vasember kiváló példái ennek. A fő gonoszok mindhárom filmben terroristák voltak, és a hősök mind hasonló következtetésekre jutottak a világban betöltött szerepükről. Mindketten arra a következtetésre jutottak, hogy egyetlen figura kell ahhoz, hogy egyoldalúan fellépjen a világ gonoszságának legyőzése érdekében, de más eszközökkel. A sötét lovag az illegális megfigyelés elleni értekezésben gondolkodott az akció sötétségéről és pusztító következményeiről Vasember félrepillant attól, hogy fontolóra vegye valaminek az utóhatásait, mert Tony inkább egy gung-ho badass, aki meg akar bizonyosodni arról, hogy „a rosszfiúk nem akarnak majd előjönni a barlangjaikból”. Ezt határozottan megerősíti a film későbbi részében, amikor szó szerint elrepül valamelyik közel-keleti országba, hogy megtegye azt, amit úgy érzi, a hadsereg nem tenne meg, amikor megoldást kell találni a terrorellenes háború befejezésére. Ez az egyik legrosszabb pillanat a filmben, amit újra és újra meg tudtam nézni, majd az ezt követő kutyaviadalt néhány pilótával, akit megment. Ha Tony Stark valódi lenne, nyugodtan kijelenthető, hogy minden csatát megnyerne az Egyesült Államok hadseregéért, és minden harc után a pezsgősüvegekért vívna, mert minden nap a győzelem napja lenne. A fene egye elavult modellek lennének, ha valami.

Lehet vitatkozni azon, hogy a Marvel Studiosnak és Jon Favreau-nak soha nem állt szándékában ilyen erős és meggyőző politikai nyilatkozatot tenni a terrorizmus elleni háborúval kapcsolatban, de ez volt, és nem hiszem, hogy ez egy cseppet sem probléma. Nem feltétlenül értek egyet azzal, hogy a politikát filmekbe keverik, mivel túlságosan idegesítővé és túlságosan prédikálóvá válhat a legtöbbször a kényelem érdekében, de itt nem így volt, és ez még érdekesebbé tette a filmet. Látható, hogy van valami mély a film szivárványszínű külseje alatt, ami hozzátesz, és sokkal erősebb filmmé tesz, mint ahogyan a képregények mindig is szívesen dobtak bele valami finom politikai kommentárt itt-ott az évek során.

A film egészének kivitelezése és fogadtatása volt a legfőbb gondja Kevin Feige-nek, aki a kezdetek óta felügyelte ezeket a filmeket, és meglehetősen lenyűgöző, hogy hogyan tudta pásztorolni ezt az univerzumot egy olyan filmmel, amelynek még forgatókönyve sem volt. A forgatókönyv azonban egyértelműen másodlagos gondot jelentett a stúdió számára, mivel úgy gondolták, hogy a filmnek meg kell kapnia a lehető legtöbb tudósítást és nyilvánosságot, miközben a szerkesztők és Favreau a színfalak mögött dolgoznak, hogy csiszolják a filmet a gyártás, az újraforgatások és a forgatás során. utómunka. Ez egy merész mesterkélt próbálkozás volt, akárcsak Tony Stark egy erős, fegyveres páncélruha kifejlesztése, aminek a vége az lett, hogy mindketten meglehetősen sikeresek voltak abban, amit csinálnak. A Marvel Studios ilyenfajta laza fejlesztése és bravúrja azt hitte a közvéleményben, hogy ez egy újabb kolosszális hülyeség lett volna egy olyan időszakban, amikor nagyon kevés képregényfilm kapott jó fogadtatást a kritikusok vagy a közönség körében. A közönség még mindig megzavarva érezte magát Daredevil, X-Men: The Last Stand, Pókember 3 és Superman visszatér ami sok legitimációt adott a vitatkozóknak abban, hogy eloszlatjanak minden pozitívumot a szuperhősök által vezetett média iránt azon a ponton. Mindazonáltal még mindig csodákat tett a történet és bizonyos karakterek miatt, mint például Tony és rajzfilmszerű, de fordulatos apafigurája, a gonosz, Obadiah Stane, akit a karizmatikus Jeff Bridges alakított. Nagy Lebowski hírnév.

Bridges Stane talán az egyik kedvenc MCU gonosztevőm, és Starkon kívül az egyik legerősebb karakter a filmben, mert mindketten olyan gazember volt, akit komolyan lehetett venni, de nevetni is lehetett rajta, mert néha mennyire túlkapott. . Néhány dolog, amit csinál, egyenesen butaság, és a sztereotip bajuszcsavargó gonosztevővel játszik. Abdiah sötét oldala különösen figyelemreméltó, mivel a film a Tonyval való csúcsponti konfrontációja felé halad, amire mindig is számítottam, amikor minden feszült szóbeli viszálya megtörténik vele, vagy a terroristával, aki a filmben korábban Tonyt túszul ejtette. A rajzfilmszerűbb oldalon vannak „titkos” és „szigorúan titkos” és „ultra titkos” feliratú fájljai. Azt gondolhatnánk, hogy meghallgatásra készül Ernst Stavro Blofeld szerepére a James Bond film. Ikonikusan mulatságos sorokat mond, amelyeket csak Jeff Bridges tudott kihozni, például: „Tony Stark ezt egy barlangban tudta megépíteni! Egy doboz törmelékkel!” Annyira túldramatikusan van megcsinálva, hogy értékelni is lehet, mert a film egyértelműen arra irányult, hogy egy dinamikusabb antagonistát adjon nekünk, aki szembe tud állni a főszereplővel.

Vasember néhány szép, nem szokványos érintést is tettek rajta. Paul Bettany JARVIS-je volt Tony nem szokványos, mesterségesen intelligens segédje, és a kapcsolata a tüzes, forró titkárnőjével, Pepper Potts-szal, akinek kapcsolata némileg antiklimatikus, mivel soha nem csókolóznak, és a film végére nem emelik a következő szintre, mint amiért imádkoztunk. Látható, hogy a Marvel Studios olyannyira örömmel fogadta a trópuson alapuló történetmesélést, hogy járatosak voltak benne, miközben bemutatták saját jellegzetes vonásaikat. Ez az érintés olyan formát öltene, amit más filmekben ismételten felhasználnának a „hős, aki önmaga sötétebb verziója ellen harcol” ​​formájában.

Mindenekelőtt azonban az volt, hogy Kevin Feige és Jon Favreau mindketten olyasmivé tudták csiszolni ezt a filmet, ami azt az érzést keltette bennünk, hogy ennek a filmnek határozott személyisége van, és nem a teljes kép, hanem egy nagyobb része. Ez volt a Marvel Studios legnagyobb előnye a kimagasló versenytársakkal szemben, és lehetővé tette, hogy a táblán lévő darabok mozgathatók legyenek, és ez a mai napig így van. Ez egy olyan film volt, amelyet nem bénított meg a habozás. Minden megfelelő kockázatot vállalt, és megmutatta, mennyire különbözik a korabeli szokásos nagy költségvetésű filmektől, amikor a főszereplő felállt, és azt mondta: „I am Iron Man”. Útja végére Tony Stark már nem ugyanaz az ember, akit a film elején a játékasztalnál láttunk. Olyan valaki, akinek újonnan felfedezett felelősségérzete van, ez erősebb, és van céltudatos, még akkor is, ha ez nem mindig önzetlen vagy rózsaszínű cél. Ő nem olyan, aki beleillik abba a klasszikus hős archetípus dobozba, mint Superman, Pókember vagy Batman, és nem is kell, és nem is kell. Ez teszi Vasember egy nagyon fontos film, amely megmutatta, hogyan Vasember és a Marvel Studiost sem szabad alábecsülni, ha egy okosan kidolgozott, emlékezetes és könnyed élményt kell kifejleszteni. Leküzdöttek minden ellenszegülőt Hollywoodban, aki nemet mondott nekik, és amennyire meg tudom győzni, anélkül, hogy nagy izzadságokat szenvedtek volna.

Most már persze tudjuk, hogy ezzel még nem ért véget a kaland. Nem Tony Starknak és határozottan nem a közönségnek. Sokkal többet kaptunk, mint amennyiről már akkor beszéltünk Vasember évekkel ezelőtt jelentették be először.

Miután a kreditek továbbhaladtak Vasember, egy titokzatos alakot látsz az árnyékban, aki Tonyra lesben áll. Ez a figura Nick Fury, akit Samuel L. Jackson alakít, aki azt mondja Tonynak: „Azt hiszed, te vagy az egyetlen szuperhős a világon? Mr. Stark, Ön egy nagyobb univerzum részévé vált. Csak még nem tudod.' Továbbra is tájékoztatta Tonyt, hogy ott van, hogy beszéljen vele a Bosszúállók Kezdeményezésről. Ez az egyetlen kis hitelközéppontú jelenet hullámokat küldene a filmiparban, és utat nyitna egy folyamatosan bővülő sikeres univerzumnak, amely a filmgyártás történetének egyik legnagyobb hazárdjátékából indult ki.

Mi a véleményed erről a retrospektívről? Tudassa velünk az alábbi megjegyzések részben!