Cary Bates beszél Supermanről, The Flashről és sok másról (EXKLUZÍV)

Az 1970-es években, ha olvasta a DC Comicsot, kétségtelenül hallotta Cary Bates nevét. Közel egy évtizedig volt a Superman és a The Flash írnoka. Ő írta Supermant az 1967-es Action Comics 354-től az 1986-os Action Comics 581-ig. 1985-ben írta a The Flash-t a The Flash 179-től a The Flash 350-ig (utolsó száma, mielőtt a cím újraindult volna a Végtelen Földek válsága miatt). 13 évesen kezdett el a DC Comicsnál borítóötleteket dobni, Mort Weisinger pedig 17 évesen felvette írónak. Nemrég lehetőségem nyílt arra, hogy interjú neki e-mailben. A csere tartalma az alábbiakban található:

Cary Bates (balra) és Elliot S Maggin

Az interjúból kiindulva szeretnék feltenni egy kérdést, amit mindenkinek felteszek: Hogyan kerültél a képregényekhez? Mi ragadott meg a képregények világában?

A George Reeves tévésorozat volt az, amiért nagyon korán rákaptam Supermanre. Amikor már tudtam olvasni, a Superman-képregények lettek a fő hangsúlyom.

George Reeves mint Superman

13 évesen elkezdtél képregényborítókat készíteni a DC-nek. Hogyan csináltad ezt? Mi alapján döntöttél úgy, hogy szeretnél?

Akkoriban minden a borító ötletével kezdődött. Korai törekvéseim az voltak, hogy művész legyek, ezért eredeti borítóötletek nyers vázlataival készültem. A DC-ben mindenki számára nyilvánvaló volt, hogy a grafikám szívás, de Mort és Julie is (mindkettőjükhöz benyújtottam beadványt) elismerte, hogy néhány ötletem egészen jó. Ezután professzionális művészeknek adták átrajzolásra (általában Curt Swan vagy Neal Adams), majd kijelölnek egy írót, hogy készítse el a megfelelő forgatókönyvet. Mindenesetre végül az jutott eszembe, hogy írónak, nem művésznek szántam.

Superman #167, az első DC-nek benyújtott borítója (újrarajzolta Curt Swan)

Az első szerkesztője Mort Weisinger volt. Ahogy a képregények világában a legtöbben tudják, nem volt könnyű neki dolgozni. Hogyan hatott ez a képregényekről és a szakmáról alkotott képére?

Igényes volt, és időnként szúrós is volt, de mivel olyan fiatal voltam, amikor írni kezdtem neki, senki más nem hasonlíthatta össze, legalábbis Julie-ig, akinek néhány évvel később elkezdtem írni. Ennek ellenére Morttal többnyire elég jól kijöttünk, és sokáig tartottuk a kapcsolatot nyugdíjba vonulása után egészen 1978-ban bekövetkezett haláláig.

Mort Weisinger

Weisinger státusza és befolyása miatt az első könyvek, amelyeken valaha dolgozott, a Superman-család könyvei voltak (beleértve az Action Comicsot és a Supermant is). Éreztél valaha nyomást akár a szerkesztők, akár a rajongók részéről amiatt, hogy egy tapasztalatlan író kezdi a képregényeket, és minden idők egyik leghíresebb képregényszereplőjét írja?

Akkoriban csak két tizenéves író volt a DC-ben, én és Jim Shooter, aki még nálam is fiatalabb volt. Mivel mindketten középnyugati államokban éltünk, és a forgatókönyveinket postán küldtük, Mortén kívül nem voltunk kitéve az irodai visszajelzéseknek. Amikor 1967-ben megjelentek az első történeteim, Mort még csak most kezdte engedélyezni, hogy írói és művészi alkotások megjelenjenek a könyveiben. Tehát bár akkoriban sok olvasó látta a nevemet, nem tudták megtudni, hány éves (vagy fiatal) vagyok.

Jim Shooter

Ön nyilvánosan aláírja a történetmesélés borítójának első módszerének ötletét, amelyet Weisingertől és Julius Schwartz híres képregényszerkesztőtől tanult. Miért iratkozik fel erre a történetmesélési módszerre (vagy legalábbis karrierje csúcsán)?

Pontosan így csinálták akkoriban. Nem probléma számomra, mert mindig is ügyes voltam olyan borítóötletek kidolgozásában, amelyek olyan lenyűgöző horgokat rejtettek magukban, amelyeket Mort és Julie is mindig keresett.

Julius Schwartz

Közel 2 évtizeden át te voltál az Action Comics, a Superman és a The Flash elsődleges írója. Hogyan sikerült egyensúlyt teremtenie ennek a három sorozatnak a havi megírásával évtizedeken keresztül, valamint a történetek más könyvekhez való megírásával? Éveken át havonta ugyanannak a két karakternek az írása elavult?

Superman és Flash sosem volt unalmas számomra, hiszen mindig is ők voltak a két kedvenc karakterem. Ami az összteljesítmény kiegyensúlyozását és fenntartását illeti, minden képregény-szabadúszó tisztában volt azzal, hogy mennyire fontos, hogy olyan képviselő legyen, aki hónapról hónapra be tudja adni a feladatokat a határidők lefújása nélkül.

A Flash 350 (Carmine Infantino művésze)

Hogyan írtad meg a The Flash-t? Volt valami, amit kértél, vagy megadatott neked?

A legelső sztori, amit Julie-nak írtam, a Flash: Fact or Fiction #179 volt (amely bevezette az Earth-Prime fogalmát). Ezt követően számos író (Mike Friedrich, Len Wein, még Bob Kanigher, a Flash ezüstkori származású szerzője is) mesélt a számaim között. De 1971-re azt hiszem, Julie eleget látott a munkámból ahhoz, hogy eldöntse, kiérdemeltem a Flash rendszeres írójaként való helyet.

The Flash 179 (művész: Ross Andru)

Volt már valamilyen tapasztalatod a The Flash-el a futás előtt, vagy csak úgy vágott bele a dologba?

Mindig is rajongott a képregényért az első 1956-os Showcase-futtatás óta, valamint Carmine alkotásainak hatalmas csodálója. Sajnos, mire elkezdtem írni a karaktert, Carmine otthagyta a rajzasztalt, hogy a DC kiadója legyen. Mint tudják, ez az elszalasztott lehetőség végül megoldódott évekkel később, amikor Carmine 1980-ban újra elkezdte rajzolni a könyvet.

4. kirakat (Carmine Infantino művésze)

Carmine Infantinóval dolgozott sok Flash-sztoridon. Befolyásolta-e a karakter társteremtőjével való együttműködés a történeteken való munkádat?

Minden bizonnyal rúgás volt, hogy végre megírhattam a Flash-t Carmine Infantinoval, aki újra kezelte a művészetet. Ekkor már több mint tíz éve foglalkoztam a könyvvel, így bízott abban, hogy a forgatókönyvek jó kezekben vannak, és jó a munkakapcsolatunk. Bár be kell vallanom, ha valaki egy nap azt mondta volna a 13 éves Cary Batesnek, hogy Carmine Infantinóval együtt dolgozom a Flash-en, soha nem hittem volna.

Carmine Infantino

Van valamilyen kedvenc számod a Flashből?

Ez a dupla méretű Flash # 300 , 1981: Flash Odyssey.

A Flash 300 (Carmine Infantino művésze)

Amint azt nagyjából minden Flash-rajongó tudja, meghoztad azt a merész döntést, hogy megölöd Iris Westet. Mi késztetett erre? Szerkesztői megbízás volt, a te ötleted volt, vagy mi?

Ezt a történetet akkor vezették be, amikor Ross Andru volt a Flash szerkesztője. Határozottan szerkesztői döntés volt, hogy felráztam a könyvet, mivel az eladások addigra csúsztak, de nem vagyok benne biztos, hogy Ross ötlete volt-e, vagy valaki fölötte áll.

Ross Andru

Amikor a The Flash befejezte a futását, Ön írta a The Trial of the Flash-t. Miért döntött úgy, hogy Flash egy olyan bírósági perrel fejezi be, amely az ő elítélésével végződik, nem pedig valami csúcsos végső csatával?

A próbatörténet már elkezdődött, amikor a DC titokban értesített Flash közelgő haláláról a közelgő Crisis crossoveren keresztül. Mivel most ketyeg az órám, két választásom az volt, hogy vagy lerövidítem a próba cselekményvonalát, és megpróbálok egy másik sztori ívet belezsúfolni a Válság előtt, vagy kiterjesztem a próba cselekményszálait, hogy azok közvetlenül a Válságba vezessenek. Én az utóbbit választottam.

The Flash #323 (Carmine Infantino művésze)

A The Flash #250-ben Irv Novickkal közösen megalkottad a Golden Glidert. A karakter a saját gonosztevőjeként indult, aki aztán Cold kapitányhoz kötődött, vagy az volt az ötleted, hogy adj Cold kapitánynak egy nővért, és onnan dolgozz?

A legjobban emlékszem, Golden Glider mindig is Cold kapitány nővére volt. Azt hiszem, ez Julie ötlete volt.

The Flash 250 (művészeti Rich Buckler)

A The Flash #286-ban Don Heckkel közösen létrehoztad a Rainbow Raider-t. Mi adta az ötletet, hogy a színspektrum alapján gazembert alkoss?

Miután egy Flash Rogue galériáján nőttünk fel, tele gazemberekkel, akik ügyesek voltak az olyan dolgok fegyverezésében, mint a tükrök, a hideg, a meleg, a mágia, a bumerángok stb., Julie és én úgy gondoltuk, hogy a színspektrum trükkje érdemes kiegészítésként szolgálhat.

The Flash 286 (Don Heck alkotása)

Sokszor dolgoztál együtt Curt Swannel a Supermanben. Milyen volt egy ilyen befolyásos Superman-művésszel dolgozni, miközben egy ilyen befolyásos Superman-szerkesztő irányította?

Akárcsak a Carmine on the Flash esetében, Curt megrajzolta a Superman-forgatókönyveimet egy valóra vált álom. Azokban az években, amikor 1971-ben New Yorkba költöztem, időnként az irodában voltam azokon a napokon, amikor lejött Connecticutból a kész ceruzával az egyik történetemhez. Oldalai mindig felülmúlják az elvárásaimat, és munkámhoz fűzött kedves szavai csak tovább fokozták azon erőfeszítéseimet, hogy olyan forgatókönyveket adjak, amelyek bemutatják tehetségét. Ami a Morttal kapcsolatos reakcióimat illeti, úgy gondolom, hogy ezt egy korábbi kérdés is érintette.

Curt Swan

Volt-e benned egyfajta fan-boy természet, amikor a művészekkel dolgoztál és szerkesztők gyermekkorod Superman-könyvei közül, miközben Supermant írtál?

Nem igazán. Ha egyszer dolgozó író leszel, gyorsan megtanulod, hogy mindenekelőtt a DC képregény volt/van a üzleti …és ez azt jelentette, hogy a tehetségtár mélyére kerültél, versenyezve más írókkal, akik az én esetemben mind idősebbek és tapasztaltabbak voltak (a Shooter kivételével). Hogy ne becsméreljem a fan-boy gyökereimet – elvégre ez késztetett arra, hogy először is tudnék képregényt írni –, miután azon kaptam magam, hogy nap mint nap azon fáradozok, hogy megpróbáljam az egymással versengő nyomásokat és határidőket. .

Action Comics 432 (Nick Cardy művésze)

Hogyan reagáltál, amikor rájöttél, hogy a Superman íróinak és művészeinek rajongóiból azzá váltál, akire sokan felnéznek? (Például Mark Miller szerinted az egyik inspirálója az íráshoz).

Ezt mindig jó hallani. Geoff Johns egyszer megköszönte, hogy rákötöttem a Flash-re, Grant Morrison pedig az Earth-Prime történeteimet idézte (ahol Cary Bates megjelent az oldalon, hogy kalandja legyen a Flash-szel és a Justice League-ben), amikor arról beszélt, hogy szereti megtörni a negyedik fal az Állatemberben és más könyvekben.

Grant Morrison

Az 1980-as évek végén/az 1990-es évek elején elkezdtél írni a Superboy televíziós műsorba. Hogyan jött ez? Milyen volt az 1970-es évek Superman-filmjeinek producereivel együtt dolgozni egy Superman-projekten?

Évekkel korábban találkoztam Ilya Salkinddal, amikor a Warners a Pinewood Studioshoz küldött a Superman III DC tanácsadójaként. Jól kijöttünk egymással, így amikor a Superboy 2. évadában helyettesítésre volt szükségük a sztoriszerkesztői állásra (Fred Freiberger töltötte be a posztot az 1. évadban), adott nekem egy sztoriszerkesztői és forgatókönyvírói állást.

Ahogy a Superboy véget ért, egy Christopher Columbus-filmet írtál az 1978-as Superman eredeti írójával, Mario Puzóval (a végső vázlatot Richard Donner barátja és munkatársa, Tom Mankiewicz dolgozta ki). Vele együtt a film volt az utolsó producer, amelyet Alexander és Ilya Salkind készített produceri csapatként. Milyen volt a Superman-film oly sok öregjével dolgozni egy olyan projekten, amely teljesen független Supermantől?

A Superman-kapcsolatok sosem merültek fel igazán, mindenki túlságosan el volt foglalva a sok problémával, ami a Columbus-forgatást sújtotta. Mire felkerültem a fedélzetre Puzo és John Briley, a fő író már rég elmentek, és a forgatókönyv jó 80%-a le volt zárva. Ott voltam, hogy megcsináljam a végső produkció átírását, ami szükségessé tette a forgatáson való tartózkodást és a stábbal való utazást. A Salkindék mellett a film rendezőjével, John Glennel is jól kijöttem, aki most jött le a License to Kill-ről, így egy jelentős James Bond timsó is volt a fedélzeten.

Kolumbusz Kristóf poszter: A felfedezés

A filmben Marlon Brando és Tom Selleck szerepelt. Mint a forgatókönyvírók egyike, írhattál nekik feljegyzéseket a megfelelő karakterükről?

Egy kézfogáson kívül semmi köze nem volt Brandóhoz, de volt egy-két találkozója Selleckkel, aki azt akarta, hogy az ő közreműködését beépítsék néhány jelenetébe.

Kövessen minket további szórakoztató tudósításokért Facebook , Twitter , Instagram , és Letterboxd .