The Abyss: Miért marad James Cameron legnagyobb sci-fi szettje

Jól olvastad a filmet: Az 1989-es The Abyss-t James Cameron abszolút legjobb filmjének nevezzük. Ez minden, csak nem egy egyszerű eset. A mélység? Jobb, mint a Terminator 1 vagy a 2? Jobb, mint az idegenek? Jobb, mint a Titanic és az Avatar, két mozgókép, amely megváltoztatta a film lényegét az idők végezetéig?

Persze, a The Abyss néhány felismerhető Cameron lépést tesz meg. Esélyes militarizmus a normális világgal, a közmunkások és a trükkös külső érdekek. Emellett alapvető emberi dramatizálás a fantasztikus vonások mögött. A szakadékban azonban ezek a mondások mindegyike egy alternatív beállítottságot közvetít, amely elválasztja a filmet Cameron munkájának többi részétől. Ezek a finomságok szintén félretették a filmet néhány más víz alatti mozgóképtől, amelyek ugyanabban az évben estek ki.

Az Abyss az ujján viseli törekvéseit. Ez egy távoli óceáni fénypont, amelyet valóban víz alatt forgattak, nem füsttel teli hangszínen, a túlcsavart kamerák előtt. Erőteljes hatásaival elkápráztatta a világot. Végül nem felel meg a mozi világában elvárásoknak, de Cameron hivatásában továbbra is nagy jelentőségű lesz (bocsánat a viccelődésért). Cameron miatt érkezett, vagy tőle függetlenül? soha nem fogjuk igazán megtudni. Mindenesetre egy dolog világos: A szakadék Cameron legjobb filmje, és azért vagyunk itt, hogy elmagyarázzuk, miért.

A szakadék egy hazai dramatizáláson alapszik

James Cameron

A The Abyss fókuszpontjában egy elrontott házasságról szóló mese áll. A távoli óceáni olajfúró, Bud (Ed Harris) és elidegenedett tervező házastársa, Lindsey (Mary Elizabeth Mastrantonio) fenomenális körülmények között kénytelen együttműködni, amikor a Navy SEAL csoport mozgatható olajszínpad Bud kapitányait igényli. Az a céljuk, hogy elmenjenek a tenger legmélyebb részébe, hogy visszaszerezzék az elveszett atomrakétákat. Lindsey folytatja, mivel ő ápolta az edényt, és ő ismeri fel a legjobban.

Bud komoly ellenszenvet visel leendő exével szemben, és akár szándékosan, akár nem, ártott az ellene lévő csapatnak. Már a kezdetektől látható, ahogy Lindsey távozik a SEAL csoporttal: Egy szabadtéri szervező, akit Chris Elliott alakít, felnyög: Nézd, ki van velük… az univerzum szuverén b****ja. Ez az állítás szintén húsvéti tojás a Cameron-rajongóknak, tekintve, hogy Ellen Ripley a Xenomorph szuverén ellen nevezett az Aliensben.

Ennek a vitának valódi kiindulópontjai lehetnek: Gale Anne Hurd producert 1985 és 1989 között kötötték össze James Cameronnal, és a szakadék megjelenésének évében történt szétválásuk. Mindenesetre ez az altétel távol tartja magát az egyszerű közmondásoktól: Lindsey túl dühös házastárs, Bud pedig erényes balesetben van. A két szereplő hibás, de megnyerő egyéniségként jelenik meg, mielőtt valódi értelemben belevágnának a döntő dramatizálásba.

Az Abyss hihetetlen készlete

A készlet

A legtöbb víz alá süllyesztett filmhez hasonlóan a The Abyss-t valódi, hatalmas víztartályokban forgatták. Konkrétan két elhagyott atomtartályban lőtték le a dél-karolinai Gaffney-ben. Az égbolt fényét hatalmas számú, sodródó sötét gömböcske eltüntette. A mulattatóknak fel kellett készülniük, hogy garantált ugróvá váljanak. Mindez szükséges a hatalmas mennyiségű innovatív munkához.

Amint az megérződik, a stúdiók nem nagyon lelkesednek az érme ilyen mértékű ledobásáért. A The Abyss előtt a víz alá süllyesztett mozgóképek kék-zöld színű megvilágítású hangteret használtak. Gyengéd füstöt szippantottak be, hogy elködösítsék a helyiséget, és előmozdítsák a fénytengelyeket, hogy tükrözzék az elmerült szóródást és központosítást. A kamerák felborulnának, hogy gyorsabban menjenek. Ha rendes sebességgel vetítik, a fejlődés egyre lassúbbnak tűnt, mintha a mulattatók a vízfolyások ellen nyomulnának.

Cameron, az elsüllyedt világ rajongója, amint azt a Titanic és számos ugráló narratívája is bebizonyította, olyan szintű igazságot keresett, amelyet korábban filmen nem láttak. A Nyomás alatt: Making The Abyss című narratívában tömegek fedezik fel, hogy egy ilyen vállalkozás veszélyes volt: ez a film szomorúan befejeződhetett számos eseményen. Ez a veszély hatalmas nyereményhez vezetett, amely valójában kitalálja, hogyan lehet ámulatba ejteni a figyelőket sok évvel a tény után.

Az Abyss új erőt lehel a régi Cameron Prime példákba

A mélység

James Cameron hajlamos az explicit személytípusok felé. Hajlik a rendes egyének felé, és olyan szokatlan helyzetekbe ütközik, mint a hóhér kiborgok, a gonosz kívülálló állatok és a gondatlan vállalkozók. Általában nyolc-kilenc emberből álló csoport van, csípős nyelvezetekkel és szélsőséges perspektívákkal kiegészítve. Azonban csak néhányat fogsz igazán megismerni. A többi rendszerint ágyútöltelékként végződik.

Így vagy úgy, Cameron jobban működött ezek az elkopott paradigmák, mint valaha a The Abyssben. Óriási mértékben a bekerített téré az elismerés, ahol hősünk durva nyakúja él. A bebörtönzés azt jelenti, hogy nem lehet túl sok holttestet bevinni, akik nem viszik előrébb a történetet jelentős mértékben. Vessen be néhány általánosságban kiváló egyéni kiállítást Todd Grafftól, mint Hippy, Leo Burmestertől, mint harcsától, Kimberly Scotttól (a filmes debütálásában), mint az Egy éjszaka, és máris filmarany.

Egy másik Cameron kiváló példa a kemény katona, aki tévesen azt hiszi, hogy fegyvere kihozza őt furcsa helyzetéből. A csavar ezúttal az, hogy a Cameron közönséges Michael Biehn által alakított Coffey hadnagy személyisége nem igazán aljas. Minden bizonnyal gyanakvó állapotban van a nagynyomású szorongásos rendellenesség miatt, ami mindig túlzott viselkedésre készteti. Bárhogy is legyen, nem igazán egy elkényeztetett egyéniség. A jelen körülmény a szenzációs feszültség rendkívül sikeres harmadik lábává teszi. Elképzelhető, hogy veszélyezteti központi célját, az atomfegyverek visszaszerzését.