Kirk DeMicco: Ruby Gillman: The Teenage Kraken, Élőszereplős adaptációk és színházi élmény (EXKLUZÍV)
Múlt héten Kirk DeMicco rendezővel beszélgettünk új Dreamworks-filmjéről, Ruby Gillman tinédzser Kraken , most a mozikban. DeMicco munkái közé tartozik az egyik Álommunkák 'legnagyobb sikerek, Croodék , hanem Space Chimps és Vivo is.
Kirk DeMicco a Ruby Gillman: The Teenage Kraken című filmben
Kirk DeMicco is megosztotta velünk gondolatait az élőszereplős feldolgozásokról és adaptációkról (a Dreamworks is megkapja az élőszereplős kezelést Így neveld a sárkányodat -2025 márciusára tervezve-), de néhány animációs filmen is, amelyek közvetlenül a VOD-ra és a streaming platformokra kerülnek, ahelyett, hogy az elmúlt néhány évben moziban is megjelennének.
Imádom az animációs filmeket, és nagy rajongója vagyok a Dreamworksnek, nagyon szeretem a Croodokat, a Hogyan neveld a sárkányodat… Valahányszor megnézem ezeket a filmeket, eszembe jut néhány nagyszerű emlék; Például John Powell zenéje a How To Train Your Dragon című filmben minden alkalommal könnyekre fakad, de azt is tudom, hogy valahányszor új nézőpontból nézek néhány ilyen filmet, soha nem kétszer ugyanaz az élmény. Íróként és rendezőként minden új projekttel azt látod, hogy megváltozik a nézőpontod és az animációs filmkészítés módja is?
Kirk DeMicco : Istenem, ez egy nagyszerű kérdés. Szerintem igen, mert számomra az átmenet a The Croods-szal történt 2013-ban, és ekkor születtek meg az ikreim. Most 2023 van, és 10 évesek, szóval apának lenni, ez nagyban összefügg az anya-lánya történet elkészítésének lehetőségével, és a Dreamwork film első női főszereplőjéről szóló történet nagyon fontos volt nekem. Ez egy olyan film, amit a lányommal, hihetetlen szereplőgárdával és színésznőkkel együtt élvezhetek. Igen, ez volt a lehetőség, hogy olyasmit csináljunk, amit még nem tettünk meg egy Dreamwork filmben, inkább egy kortárs tinédzser történetet és kortárs zenét (…) eredeti dalokat tartalmaz. (…) Úgy éreztük, ez egy újfajta tér számunkra, mint egy stúdió.
Az élőszereplős filmekről szeretnék beszélni, mert nyilvánvalóan az elmúlt néhány évben sok Disney animációs klasszikust alakítottak át élőszereplősként, és a Dreamworks is megkapja az élőszereplős kezelést. Így neveld a sárkányodat . Volt már része egy beszélgetésnek, vagy szeretné, ha a jövőben élőszereplőn dolgozhatna? Ha valaki élőszereplést szeretne látni Croodék például, vagy néhány év múlva Ruby Gillman élőszereplőjében, mit gondolsz, mi lenne a reakciód?
Kirk DeMicco: Azt hiszem, ez egy igazán… Úgy értem, ez egy szuper jó lehetőség természetesen, de ez egy másik szabályrendszer, érted, mire gondolok? Jobban meg tudjuk hajlítani a hihetőséget a műfajunkban, az animációval, a médiumunkkal dolgozva. Szerintem az élőszereplős (…) új kihívások elé állítja a történetmesélést. Nagyon izgatott vagyok amiatt, hogy mit csinálnak a How To Train Your Dragon című filmmel, nagyon izgatott vagyok, hogy lássam, mi az. Szerintem ez egy nagy lehetőség, mert (…) a családok, amikor a karakterekhez kapcsolódnak, az a legfontosabb, nem? A mi feladatunk az, hogy történeteket meséljünk el nagyszerű karakterekről, így bármilyen módon meg tudja mutatni a közönségnek ennek új változatát, egy új szögből, az fantasztikus.
Gyakran halljuk, hogy nagyon könnyű sírni animációs filmeket nézni, mert szerintem azért, mert úgy beszélnek hozzánk, ahogy egyes élőszereplős filmek nem képesek; talán azért, mert azt a nyelvet használják a vizualizáción, amelyen felnőttünk. Szóval, az animációs filmek talán még mindig a belső gyermekünkhöz szólnak, még akkor is, ha a téma nagyon „felnőtt” probléma vagy egyetemes probléma, tudod, mint a gyász, a tolerancia, az egyenlőség, az első szerelem, az iskolai gondok stb. on… Gondolja, hogy ezeknek az érzéseknek egy részét elveszíthetjük ezen animációs filmek élőszereplős változataival?
Kirk DeMicco: Nos, határozottan eltaláltál egy pontot, mert úgy gondolom, hogy az animációnak nagyon különleges helye van, mert a művészet kreatívabb, elsődleges szintjén működik; ez a történetmesélés első eredeti gondolata és emléke (…) Az első történetek, amelyek gyerekként a tudatunkba nyomódtak, mesekönyvekben voltak. Így olvastunk a gyerekeinknek, így olvastak nekünk (…) eléggé megrajzolt alkotások (…). Van valami a festészetben és a művészetben, ami, ha egy művész keze kikérdezi, az agy egy másik részén működik. Azt hiszem, még az őrzőt is hagyja, esetleg? Pontosan ezt mondtad, megismétlem, amit mondtál, de ennek sok értelme volt [nevet]. Szóval, nem vigyázol, és szerintem ez nagyon fontos a mai korban. Számomra ezért olyan fontosak a színházak, tudod, egy sötét szoba, közösségi élménnyel, mert ha folytatod, remélhetőleg (…) dolgozol a tudatalattidon. Igen, ez jó pont volt, és 100%-ban egyetértek veled az animációt illetően; ez jól volt mondva. Szerintem ez az ereje.
Milyen érzés volt, hogy bemutathattad a filmet az Annecy-i Animációs Filmfesztiválon, és hogy az emberek valóban élvezhették a filmedet a nagy vásznon? Mert az elmúlt pár évben sok animációs film került közvetlenül a streaming platformokra, és én személy szerint nem vagyok nagy rajongója ennek a módszernek, több okból kifolyólag, de főleg azért, mert utálom azt a gondolatot, hogy az animációs filmeket alműfajként lehet tekinteni. Nem feltétlenül érdemelnek meg egy nagy képernyőt, amikor valójában mindannyian ezeken az animációs filmeken nőttünk fel, szó szerint bizonyos értelemben felneveltek minket. Szóval milyen élmény volt számodra?
Kirk DeMicco : Nagy megtiszteltetés, főleg, hogy olyanok vesznek körül, akiket csinálunk, az animációs filmek szerelmesei. És hát a közösségi… Úgy értem, volt egy ilyen filmem egy streaming platformon [nevet]. Tudom, miről beszélsz. Itt lehetőségem nyílt olyan filmet készíteni, amelyet a színházban élvezni fognak. Főleg egy ilyen film, ez egy anya, lánya, unokája történet. (…) Olyan filmet akarunk készíteni, amiben mindenkinek van valami; nem akarunk senkit kizárni, igaz? Van olyan történetmesélés, amely közönségünk különböző (…) szintjeire rezonál. (…) A Jane Fonda és Toni Collette közötti jelenet közönségünk egy bizonyos részében határozottan visszhangra talál, sokkal erősebben, sokkal keményebben. Ez egy közös élmény.
Ha elővehetnél egy másik szörnyet, vagy egy másik klasszikus, híres, szeretett szereplőt egy meséből vagy a mitológiából, és megváltoztathatnád a történetüket, ahogyan azt Ruby Gillmanben tetted, melyik lenne az, és mit tennél ezekkel a karakterekkel?
Kirk DeMicco: Ó, tudod, nem tudom, mit csinálnék, de mindig is nagy rajongója voltam az Egy amerikai vérfarkasnak Londonban; ez az egyik kedvenc filmem [nevet]. (…) Azt hiszem, szeretem az identitásról és az átalakulásról szóló történeteket, mert mindez ennek a metaforának a része, és tudom, hogy van ennek egy vadul gonosz oldala, amit szerintem szórakoztató lenne felfedezni, és egy sötétség, ami nagyon izgalmas. (…) Igen, a vérfarkasok fantasztikusak lennének.
Imádom, hogy a sellők gonoszak Ruby Gillman: A tinédzser Kraken ! És nyilvánvaló, hogy Chelsea, a vörös hajú, hamis barátunk/igazi sellő sok szempontból Ariel biccentése. Milyen szórakoztató volt számodra, hogy ihletet meríthetsz a szeretett klasszikus animációs karakterekből, vagy átveheted a Kraken mítoszát, kiforgathatod, valami újat csinálhatsz velük, újra feltalálhatod az életüket?
Kirk DeMicco : Nagyszerű volt, mert a Dreamworks alkotásainak része, hogy felforgatja a trópusokat, tudod. A kraken tipikusan a szörnyeteg, és ezt a nagyon édes, nagyon érzelmes fiatal nőt átadni nagy kihívásnak tűnt. És ezt keresed, igaz? Ez olyan, mint a karakter kihívása. És ami a sellőt illeti, tudod, szeretem a Mean Girls-t, azokat a középiskolás filmeket, amelyekben a legnépszerűbb lány vezeti az iskolát, és ennek csak sellőnek kellett lennie. Annyira szerencsések vagyunk, hogy Annie Murphy játszhatja a Chelsea-t, mert olyan sok személyességet hozott és és veszély.
És mindannyian ismerjük a Chelsea-t, úgy értem, jártunk középiskolába; mindenki ismer egy Chelsea-t!
Kirk DeMicco: [Nevet] Igen, pontosan! [nevetés]
Nagyon élveztem a Ruby Gillman színpalettáját: van néhány nagyon élénk, elektromos színünk, neonfényeink. Mikor születik ilyen döntés? Ez valami, ami a storyboardon a kezdetektől fogva szerepel, vagy egy későbbi beszélgetés része?
Kirk DeMicco: Tudja, nagy szerencsénk volt Pierre-Olivier Vincenttel, a produkciós tervezőnkkel, ő állított össze először képeket, és tudja, színeken keresztül mesélte el a történetet (…) Azt a vonzerőt akartuk adni a víz alattinak, amit megérdemel. A biolumineszcencia, ami nemcsak rendkívül vonzó, de a történetmesélés szempontjából is nagyon értelmes volt, mert ha egy lány vagy, aki csak próbál láthatatlan lenni a film elején, akkor a legrosszabb, ami történhet, az, hogy 300 ft. magas, és a második legrosszabb dolog az lenne, ha ragyogó kraken lennél, mert nincs hová elbújni. Tehát ez arra kényszerítette őt (…), hogy növekedjen. És szeretem, amikor a metaforák a karakter ellen nyomulnak, és arra kényszerítik őket, hogy a színeken keresztül növekedjenek (…) az animáción keresztül.
Nagyon köszönöm, hogy ma csatlakoztál hozzám! Nagyon örülök, hogy a nagy képernyőn, a nyilvánosság előtt és a lányoddal is élvezheted!
Kirk DeMicco : Igen, köszönöm! [nevet] Nagyon élveztem a beszélgetést veled, hamarosan újra beszélünk!
Kövessen minket további szórakoztató tudósításokért Facebook , Twitter , Instagram , és Youtube .
