Christopher Nolan jellegzetes stílusa (VIDEO)
Ebben FandomWire Videóesszé, Christopher Nolan sajátos stílusát fedezzük fel.
Nézze meg az alábbi videót:
Iratkozz fel Nyomja meg az értesítő harangot, hogy soha ne maradjon le egyetlen videóról sem!
Fandomwire videóMitől egyedi Christopher Nolan?
A sötét lovag . Kezdetben . Oppenheimer . A kritikusok által elismert, pénzügyileg sikeres és látszólag egymástól eltérő kasszasiker, amelyet Christopher Nolan egyedi és azonnal felismerhető rendezői érzékenysége egyesít. Bár első nagyjátékfilmje, Következő 1998-ban került a mozikba, Nolan karrierje valóban a 2000-es évek elején kezdődött olyan filmekkel, mint Álmatlanság , Az elismertség, és Batman kezdődik . És a csillaga onnantól továbbra is egyre fényesebben ragyogna.
Az eddigi 12 játékfilm alatt Christopher Nolan önmaga intézményévé vált. Filmjei gyakran felkerülnek a „Minden idők legjobbja” listára, együttesen öt bevételt értek el milliárd, ezermillió dollárt, és számít a világ jegypénztárainál, és folyamatosan odaítélték neki a legjobb rendező és a legjobb film jelölését az Oscar-díjon. De mi az, ami Nolan stílusában olyan egyedülállóan vonzóvá teszi? Egy olyan színházi környezetben és általános gazdaságban, ahol a legtöbb ember számára a drága mozizások egyre nehezebben indokolhatók, mi ez a rendező munkája, amely folyamatosan visszacsalja a közönséget a színházba, annak ellenére, hogy egy nyilvánvaló kivételtől eltekintve nincsenek felismerhető tulajdonságok, vagy franchise az öve alatt?
Nolan stílusának kulcselemei lényegében három fő összetevőre bonthatók. Az időfelhasználása, az, ahogy a fantasztikus elemeket a valóságban megalapozza, és mindenekelőtt a filmkészítés technikai mesterségét helyezi előtérbe. Fogd hát a Batpodot, és készülj fel egy nemlineáris utazásra az időben, miközben fejjel előre merülünk Christopher Nolan sajátos stílusában.
Hirdetés Idő
Az idő rendkívül fontos elem Nolan szinte minden munkájában. Következő , Emlékeztető , és Dunkerque mindannyian szándékosan mondják el történeteiket, nem a sorrendben, ugyanúgy Oppenheimer sőt még Batman kezdődik kisebb mértékben. Kezdetben és Csillagközi közvetlenebben játszanak az idővel a cselekmény szövegén belül. És akkor természetesen van Tan , egy olyan film, amely szinte úgy tűnik, hogy csak azért létezik, mert az önmaga kihívása, hogy egyetlen egyszeri trükkből egy egész filmet készítsenek. Christopher Nolan ezt még az NPR-nek adott 2020-as interjújában is kijelentette Tan Az inverziós mechanika abból adódott, hogy „mindig magában hordozta azt a vágyat, hogy olyan történetet alkosson, amelyben a szereplőknek az [idővel] mint fizikai valósággal kell megküzdeniük”.
De miért csinálják ezt egyáltalán? Miért nem egyszerűen kronológiai sorrendben meséli el a történetet? Nos, abban az esetben Következő , Batman kezdődik , és Oppenheimer , a befejezés utáni keretező eszköz és a párhuzamos történetszálak segítik a várakozást a történet egészére vonatkozóan. Tudjuk, hogy mi következik, vagy legalábbis van elképzelésünk róla, de a móka abból fakad, hogy összeszedjük, hogyan jutunk el odáig. Ami pedig azt illeti Emlékeztető és Dunkerque , a nemlineáris történetmesélés lehetővé teszi a közönség számára, hogy jobban kapcsolódjon a szereplőkhöz; mivel mindkét filmben egyik csoport sem érti teljesen a legvégéig a történteket.
A három sci-fi filmnél a válasz valamivel bonyolultabb. Nos, ez bonyolult Kezdetben és Csillagközi legalább. Ban ben Tan , az idő torzítása meglehetősen egyértelmű a használat során. Ez nem jelenti azt, hogy leegyszerűsített vagy mindig könnyen követhető. De Csillagközi és Kezdetben mindketten időt fordítanak arra, hogy bemutassák saját világuk elvontabb természetét. Kezdetben Az álom birodalma a normál időfolyamon kívül létezik, folyamatosan gyorsabban vagy lassabban mozog attól függően, hogy mi történik, és az álmokban lévő idő eltorzult természetét használja fel, hogy tovább hangsúlyozzák szürrealitását. Csillagközi Az időutazás egy látszólag lineáris idővonalat önmagában extradimenzionális térré változtat, lehetővé téve az egyének számára, hogy a valóság rétegei között létezzenek, és különböző időpontokban bukkanjanak be és ki. Ez arra szolgál, hogy hazavigye a „Semmi sem lehetetlen” üzenetet, amely a filmben végig látható. Ha maga az idő nem tud visszatartani, akkor mi tud?
Kollektívabban szólva, Nolan nemlineáris és általában unortodox idővonalainak használata arra készteti a közönséget, hogy kritikusan foglalkozzanak az anyaggal, és gondolkodjanak el azon, hogyan működik a narratíva világa úgy, hogy azt csak a mozi médiuma tudja igazán kezelni. Vagy ahogy maga a férfi fogalmazott abban a fentebb említett NPR-interjúban: „Ez az egyik dolog, amit a kamera képes megtenni. Megajándékozhat minket ezzel a világgal, amelyben élünk, egészen más módon, mint amilyen még soha nem létezett a kamera megjelenése előtt.”
A fantázia megalapozása a valóságban
A kritikai gondolkodás hangsúlyozása elősegíti Nolan hírnevét, mint a gondolkodó ember kasszasikerének vezető szállítója, és ezt a hírnevet csak tovább erősíti az a mód, ahogyan történeteiben a fantasztikus elemeket közelíti meg. Ban ben Tan és Álmatlanság , Nolan átveszi a masszív és gyakran túlkapott kém- és detektívműfajokat, és lecsupaszítja őket alkotóelemeikre. Dunkerque és Oppenheimer nagymértékben a háború valódi borzalmaira koncentrálnak, szemben a többi háborús filmben látott látványvezérelt fantáziával. Azonban a legnyilvánvalóbb példák arra, hogy Nolan hogyan alapozza meg a fantáziát a valóságban Az elismertség és az egyik fő franchise: a Sötét lovag trilógia.
Az elismertség egy film két rivális színpadi bűvészről, a színpadi mágia egy olyan szakma, amely a félrevezetésről és a közönség becsapásáról szól egy nyilvánvaló hazugságba. A film lebontja az egyes trükkök végrehajtásának pontos valós mechanikáját, és a narratíva feltárja, hogy a trükkök és maga a szakma hogyan manipulálja a nézőt nagyon valóságos pszichológiai technikákkal. Igaz, ez az a film is, ahol Nikola Tesla feltalálja a klónozást, de ez a kivétel, ami erősíti a szabályt.
Amikor átadták Batman gyeplőjét, Nolan egy pillantást vetett a Schumacher-filmek tábori és rajzfilmszerű irányvonalára, és azonnal elfordult tőle, amennyire csak lehetett. A játékszereket, járműveket, jelmezeket személyre szabott, de nagyon is valósághű katonai felszerelések váltották fel. A felkapott, bombázó rosszfiúkat is eltüntették a rémisztő gyilkosok javára, akik a realizmus birodalmába alapoztak. És az ostoba gyereksegédeket teljesen eltüntették, leszámítva az utolsó csavart. A sötét lovag felemelkedik.
HirdetésNolan felfogása a Caped Crusaderről egyenesen behozta Batmant modern világunkba, és kénytelen volt számolni modern és összetett problémáinkkal. Amíg a Sötét lovag a trilógiát még mindig szórakoztató nézni, sokkal inkább érdekli annak feltárása, hogy valójában mit is jelent szuperhősnek lenni, és ennek milyen következményei vannak, különösen, ha összehasonlítjuk elődeivel, sőt utódaival a műfajban.
Technikai kézműves mindenek felett
Christopher Nolan, ha más nem is, a film szerelmese a legtisztább formájában. Filmjeit jellemzően IMAX-ban forgatja, és lehetőség szerint valódi filmre, így a hetven és harmincöt milliméteres IMAX filmformátumokat szinte egyedül tartja életben. Ezenkívül Nolan híresen és vitathatatlanul megszállottan elkötelezett a technikai mesterség iránt, mind a filmkészítés, mind a történetmesélés terén.
Ami a történetmesélést illeti, Nolant általában jobban érdekli a forma, mint a tartalom, mivel a cselekménypontok és a történetmesélési mechanika összetett, egymással összefüggő hálóját hozza létre olyan filmekben, mint pl. Kezdetben és Tan , ahelyett, hogy a karakterívekre vagy az érzelmi utazásokra helyeznénk különösebb hangsúlyt. Ez különösen nyilvánvaló korai munkáiban, hiszen mindkét stúdió előtti filmje, Következő és Emlékeztető , inkább úgy érzik, mint a fogalmak bizonyítéka, mint a megfelelő narratív jellemzők. Az érme filmkészítési oldala egy kicsit nyilvánvalóbb, tekintve Nolan híres elkötelezettségét a gyakorlati hatások mellett, amikor csak lehetséges.
Bepattan az ikonikus teherautó A sötét lovag például teljesen gyakorlatilag megtörtént, és Nolan újabban a címlapokra került, amikor azt állította, hogy egyáltalán nem használtak CGI-t az atombomba-tesztek újraalkotásakor. Oppenheimer . Akár hiszi, akár nem… ez igaz. És nem, megtették nem adjunk hozzáférést Christopher Nolannek az atomfegyverekhez. Ehelyett Nolan, Scott Fisher speciális effektusok felügyelője, Andrew Jackson vizuális effektusok felügyelője és Hoyte van Hoytema operatőr kamerán belüli effektusokat használtak. Ahogy van Hoytema nemrég elmagyarázta a Varietynek: „Tudományos kísérleteket hoztunk létre. Erővel építettünk akváriumokat. Ezüstrészecskéket ejtettünk bele. Voltak öntött fém lufiink, amelyek belülről világítottak. Dolgok csapódtak egymásba, például pingpong labdák, vagy csak forogtak a tárgyak.”
Ez a vizuális effektusok valós megközelítése iránti elkötelezettség segít Nolan filmjeinek hitelesebb és emberibb réteget adni kortársaihoz képest, néha még véletlenül is. Emlékezz be A sötét lovag amikor Joker felrobbantja a kórházat, és az nem működik, így csak frusztrációjában nyomogatja a gombot, míg végül el nem alszik? Ez a reakció teljesen őszinte volt, mivel a Heath Ledgernek adott detonátor nem akkor kapcsolt ki, amikor a filmezés közben kellett volna. Nolan megtartotta ezt, és ennek eredményeként a jelenet jobb is neki; bizonyítva, hogy a gyakorlati hatások akkor is hatásosak lehetnek, ha nem működnek.
Christopher Nolan filmjei nem valók mindenkinek, és jellegzetes megközelítése, valamint a vele járó elvárások nem mindig válnak a javára. Az a kísérlete, hogy az érzelmeket az értelem fölé helyezze Csillagközi miután egész pályafutását ennek az ellenkezőjével töltötte, különösen a harmadik felvonás bukik el. És minél kevesebbet beszélnek róla A sötét lovag felemelkedik A cselekmény kitalálásainak, a bizarr megválaszolatlan kérdéseknek és az általában véve rossz történetválasztásoknak a mosodai listája, annál jobb. De a filmjei gyakrabban működnek, mint nem, és ha működnek, akkor látványosan jól működnek.
Egyike azon kevés valódi szerzőknek, akik a modern Hollywoodban dolgoznak, és továbbra is teljes mértékben elkötelezett az új ötletek mellett a régi iskolai filmkészítési technikák megőrzése mellett. Nem lehet túlbecsülni azt a képességét, hogy új oldalakat tud kihozni olyan ismert színészekből, mint Robin Williams vagy Heath Ledger.
Végül a neve és a tehetsége önmagáért beszél. Bármivel is foglalkozik Christopher Nolan ezután, legyen az egy teljesen eredeti ötlet vagy egy bejáratott franchise új felfogása, biztosak vagyunk benne, hogy elkötelezi magát a gyakorlati hatások, a megalapozott hitelesség és egy olyan összetett idővonal mellett, hogy valószínűleg több folyamatábrára is szüksége lesz. és táblázatokat, hogy megértsék vele együtt, mert ezek a dolgok teszik Christopher Nolan-filmet Christopher Nolan-filmmé, és miért marad egyedi stílusa olyan hihetetlenül egyedi és páratlan.
Most pedig hallani akarunk felőletek, Nolan rajongók. Egyetértesz azzal, hogy ezek az alapelemek alkotják Christopher Nolan sajátos stílusát, és hogyan vélekedsz arról, hogyan használja fel az időtorzítást filmjeiben? Melyik a kedvenc Nolan-filmed? És milyen történetekkel szeretnéd látni őt a jövőben? Tudasd velünk az alábbi megjegyzésekben, és ne felejts el lájkolni, feliratkozni, és megnyomni az értesítő csengőt, hogy ne maradj le a jövőbeni ilyen videókról. Köszi, hogy megnézted a következő alkalmat.
HirdetésKövessen minket további szórakoztató tudósításokért Facebook , Twitter , Instagram , és Youtube .
Hasznos volt ez a cikk? Igen Nem Köszönjük a visszajelzést!
