A filmes játékok felemelkedése és bukása (VIDEO)

Ebben FandomWire Videóesszé, elmagyarázzuk a filmes játékok felemelkedését és bukását.

Nézze meg az alábbi videót:

Iratkozz fel Nyomja meg az értesítő harangot, hogy soha ne maradjon le egyetlen videóról sem!

Mi történt a filmes játékokkal?

Bár ez furcsán hangzik a fiatalabb játékosok számára, volt idő, amikor egy videojáték-adaptáció várható volt minden nagyobb franchise-film mellett. Néha a játék valamivel a film mozikba kerülése után jelent meg, de minden nagyobb megjelenésnél – és néha még a kisebb kiadásoknál is – elkerülhetetlen volt a videojáték megfelelője.

Ez egy olyan trend, amely egészen a játék korai időszakáig nyúlik vissza. A filmes kötelékjáték legelső példája az volt Halálfutam alapján 1976-ban kiadott árkádszekrény Halálfutam 2000, az előző évben bemutatott film. Ez a cím azonban soha nem került otthoni konzolokra.

Az első, otthoni konzolokra kiadott filmes játék az volt Star Trek: Phaser Strike , amelyet Milton Bradley fejlesztett ki, hogy egybeessen a megjelenésével Star Trek: A mozgókép . A Phaser Strike megjelent a Microvision számára; egy többnyire elfeledett kézi konzol, amelyet szintén Milton Bradley készített.

Ezt követően egyre több nagy filmcég vetette rá magát arra az ötletre, hogy fizessenek egy játékstúdiónak, hogy valami olyasmit hozzanak létre, ami legalább valamelyest hasonlít a mellette bemutatott filmre (bizony, változó sikerrel).

A filmcégek ezt a gyakorlatot rendkívül hatékony marketingstratégiának tekintették. Szem előtt kell tartania, hogy a videojátékok gyártása akkoriban sokkal olcsóbb volt, így a 200 ezret meghaladó összeget a lényegében játszható reklámnak tekintett reklám finanszírozására okos befektetésnek tekintették.

Ez a megjelenésig tart E.T. a Földönkívüli . Abban az időben egy nagysikerű mozgókép videojáték-adaptációja, amelyet egy évvel korábban adtak ki, semmi gondnak tűnt. Az Atari abban reménykedett, hogy a játék karácsony előtti kiadása ahhoz fog vezetni, hogy rengeteg példányt vásároljanak ajándékba a gyerekeknek.

1982 decemberében a The New York Times még publikált egy cikket, amelyben azt feltételezi, hogy a népszerű filmeken alapuló videojátékok „egyre jövedelmezőbb források” lesznek a videojáték-fejlesztés számára. Mondanom sem kell, hogy ez a jóslat nem is lehetett volna tévesebb, mivel a videojáték-összeomlás a következő évben történt, és a E.T. játékot a piac összeomlásának fő katalizátorának tekintették.

1983-ig E.T. olyan mérgező hírnévre tett szert, hogy az Atari a játék több ezer példányát a Pac-Man Atari 2600-as kikötőjének eladatlan kazettáival együtt egy szemétlerakóba temette. Évekig ez a történet egy új-mexikói videojáték-sírról csak furcsa összeesküvés-elméletként létezett, egészen addig, amíg a helyszínt 2014-ben feltárták, és bebizonyosodott, hogy a történet igaz.

Szerencsére a játékipar túlélte a túltelített konzolpiacot és az 1980-as évek nagy részét benépesítő, túlzásba vitt, gyenge minőségű játékok feleslegét. Aztán az 1990-es években a Nintendo 64 és a PlayStation One piacra dobásával az ipar meteorológiai emelkedést mutatott.

Ezek a rendszerek rendkívül sikeresek voltak, és rengeteg, filmeken alapuló licencelt játékot hoztak magukkal. Néhány ilyen összefüggő játék még a mai napig is a valaha kifejlesztett leginnovatívabb játékok közé tartozik.

Noha a filmes játékokat eredetileg anyagi haszon kedvéért tervezték, nem sokkal később néhány kreatív újítás meglátszott a média ezen alműfajában. Például, A Die Hard trilógia , – amely a klasszikus akciófilm-franchise videojáték-adaptációja volt – három különböző játékot tartalmazott egyben. A trilógia mindegyik filmjét más-más műfajú és játékstílusú játékmá alakították át, az egyik harmadik személyű lövöldözős játék, a másik egy on-rails FPS, a másik pedig egy versenyjáték.

Később ugyanabban az évtizedben olyan címek, mint Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue és Kis katonák a PS1-en megmutatta, hogy a gyerekeknek szánt népszerű IP-t funkcionális platformjátékká lehet alakítani. A Blade videojáték egyben a szuperhősfilmen alapuló 3D-s akciójátékok egyik legkorábbi példája.

Azonban 1997-ben történt Ritka valóban megemelte a lécet a népszerű filmek videojáték-adaptációi előtt. Aranyszem 007 Kiadták a Nintendo 64-re, és gyorsan referenciaponttá vált a kasszasiker filmek innovatív interaktív élménnyé alakításához. Aranyszem minden önmagát tisztelő N64-es tulajdonos számára általánosan elterjedt cím lett.

Aranyszem 007 volt az első videojáték-adaptáció, amely a következő évtizedben a játékfejlesztés egész műfaját tájékoztatta. Nélkül Aranyszem ikonikus FPS mechanikájának fejlesztése, a korai Becsület érem és Call of Duty A játékok valószínűleg egészen másképp néztek volna ki, mint ahogyan ma ismerjük őket.

Nem csak Aranyszem lényegében sikerül minden kárt helyrehozni ET: A földönkívüli tett a videojátékok hírnevére a mainstreamben, egyben a fejlesztők generációját is arra ösztönözte, hogy dolgozzanak egy olyan formulán, amelyet még ma is finomítanak.

Visszatekintve, a 90-es évek vége és a 2000-es évek közötti időszak a népszerű filmek videojáték-adaptációinak aranykorszaka volt. Adaptációk franchise-ból, mint pl. A Mátrix , gyűrűk Ura , és Harry Potter mind az adott franchise rajongói, mind általában a játékosok jól fogadták.

2004-ben azonban minden újra megváltozott egy videojátékos filmadaptáció miatt. Ekkor már a karakter Pókember már élvezett néhány tiszteletteljes adaptációt a videojátékok médiumán belül, de a filmhez kötődő játékok Pókember 2 igazán különlegesek voltak.

Pókember 2 forradalmasította a játék egész műfaját. Az ebben a címben használt technikák úttörő szerepet játszottak a nyílt világú kalandjátékok játékában a következő húsz évben. A játékban használt mechanikák közül sok szolgált az alapjául sok olyan mechanikának, amelyet még mindig használnak a nyílt világú játékok mai fejlesztésében.

Az a tény, hogy a játékfejlesztés ilyen lényeges aspektusa a filmes játékokból származott, nem kevesebb, mint megdöbbentő. Ennek a címnek az örökségét nem lehet alábecsülni. Enélkül talán soha nem kaptuk volna meg az Insomniac legutóbbi kedvelt Pókember játékait.

A következő öt évben újabb adag tisztességes filmhez köthető játékok zuhantak, majd 2009-ben megkaptuk a sokak szerint az utolsó igazán nagyszerű videojáték-adaptációt egy népszerű filmből. Nevezetesen, ez egy másik játék, amely a Csoda film.

Minél kevesebbet beszéltek róla X-Men eredete: Wolverine , a jobb. Ez a film az egyik legrosszabb képregényfilm, amelyet valaha kiadtak, és szinte teljesen megtizedelte a karakterét Deadpool . Az egyetlen jó dolog, ami egy film alatti szemétlerakó-tüzének megjelenéséből származott, az a meglepően fantasztikus, összekapcsolt videojáték volt.

A játékmenet hasonló volt a játékhoz God of War 3 és ez egy robbanás volt. Csodálatos volt az az erőszakos vérengzés, amelyet 12 hüvelykes karmokkal kitörő, elpusztíthatatlan emberként szabadjára engedhettek. Bár 2017 Logan jó munkát végzett, hogy valósághűen ábrázolja, milyen brutális harc lenne a Wolverine részvételével a valóságban. Ez a játék volt az egyik első alkalom, amikor a karakter brutalitását és kegyetlenségét teljes mértékben bemutatták.

Ehhez adjuk hozzá a játékba beépített valós idejű gyógyító tényezőt, egy ambiciózus harcot Sentinel-lel, egy égbolt-búvárszekciót és egy igazi szórakoztató boss harcot a játék végén Deadpool , és megvan a valaha kifejlesztett egyik legkülönlegesebb filmhez köthető játék.

Tekintettel arra, hogy mind a Pókember 2 és X-Men eredete: Wolverine A játékok egyaránt kiváló példái a szilárd filmes játékoknak, azt gondolhatnánk, hogy a Marvel Cinematic Universe megszületése csak erősíti az ilyen típusú projektek minőségét. Sajnos azonban kiderült, hogy ez nem így van.

Bár a korai MCU-filmekkel együtt egy csomó filmhez kötődő játék is megjelent, egyikük sem volt semmilyen tekintetben figyelemre méltó. Mindegyikük egy másik kiváló játék kisebb változatának érezte magát. Mindegyikből hiányzott minden valódi eredetiség ahhoz, hogy kitűnjenek a játékpiacon, így háttérbe szorultak.

A legjobb szuperhős videojátékok ebben a korszakban a fantasztikusak voltak Arkham a Rocksteady által fejlesztett játékok. Ezeket a címeket lazán inspirálta Batman: Az animációs sorozat Bruce Timmtől (aki íróként is dolgozott ezeken a játékokon), bár ezek nem voltak közvetlen adaptációi más játékokhoz Denevérember média. Ettől kissé ismerősnek és nosztalgikusnak érezték magukat, ugyanakkor frissnek és eredetinek érezték magukat.

A korai MCU-filmek egyik videojáték-adaptációja az ún Amerika Kapitány: Szuperkatona a játékmenet pedig nem volt más, mint az Arkham sorozat által tökéletesített harci mechanika gyenge utánzata. Ennek ellenére ez volt a legjobb játék a korai MCU-filmeken alapuló játékok közül.

Ahogy beléptünk a 2010-es évekbe, a videojáték fejlesztéséhez szükséges költségvetés exponenciálisan emelkedett ahhoz képest, amibe egy játék elkészítése tíz évvel korábban került. A megnövekedett költségvetés miatt a nagy videojáték-kiadók haboztak kockázatot vállalni olyan projektekben, amelyek sikere nem volt előre eldöntött dolog.

Ez a megnövekedett bizonytalanság a szerencsejátékokkal foglalkozó pénzügyi kövér macskák körében azt jelentette, hogy a kasszasiker filmek videojáték-adaptációi lényegében a múlté váltak. A piac „középszintűnek” nevezett szegmense is nagyjából teljesen kiesett ebben a korszakban, és csak a nagy költségvetésű tripla A címek és a kis indie játékok maradtak.

A licencelt IP-címeken alapuló játékok fejlesztése nagymértékben megváltozott az azóta eltelt évtizedben. A korábban említett Arkham sorozat sikere nyomán az új modell néhány éven belül játékot adott ki, miután egy filmet bemutattak ugyanazon karakter alapján. A hollywoodi filmek közvetlen adaptációja ebben a korszakban többnyire a reklámokkal teli mobiljátékok közé került. Konzolokon és PC-n a filmek megfelelő játékadaptációi halottak voltak.

Az egyetlen különbség az új modell és a régi között az volt, hogy ahelyett, hogy a film cselekményének közvetlen adaptációja lenne, a játék a saját történetét meséli el, és nem tartalmazza a film cselekményelemeit vagy díszletét. Előfordulhat, hogy a játékban nem feltétlenül ugyanazok a karakterek szerepelnek, mint a filmben, és még ha így is lenne, a filmben szereplők alternatív változatai lennének, nem úgy néznek ki vagy szólnak, mint élőben.

Ez lehetővé tette a fejlesztők számára, hogy kreatívkodjanak, és kialakítsák saját történeteiket és univerzumukat a populáris kultúra egy korábban kialakult karaktere alapján. Ennek a módszernek a sikeres végrehajtásának két legnagyobb példája az Arkham játékok és a fent említettek Pókember 2018-ban megjelent játék.

Egyesek valószínűleg azzal érvelnek, hogy a buborék a katasztrófa utáni licenszjátékok esetében is kipukkadt Bosszúállók játék a Square Enixtől, amely 2020-ban jelent meg. Ezzel együtt a pozitív fogadtatás a a galaxis őrzői A szintén a Square Enix által kiadott, 2021-ben megjelent játék némileg pótolta a Föld leghatalmasabb hőseinek egy évvel korábbi lemészárlását, és sikerült visszaállítania a szakma licencelt videojátékokba vetett hitét.

A felvétel időpontjában rengeteg olyan játék van fejlesztés alatt, amelyek népszerű szellemi tulajdonokon alapulnak. Néhány ezek közül: an Indiana Jones játék érkezik a Bethesdától, a James Bond A játékon az IO interactive dolgozik (akik felelősek a Bérgyilkos sorozat,) és Öngyilkos osztag: Öld meg az Igazság Ligáját a Rocksteady-től (akik az Arkham-játékok fejlesztésének legjelentősebb stúdiója.)

Az EA Motive bejelentette, hogy dolgoznak egy Vasember játék, bár jelenleg nagyon keveset tudunk róla. Az EA Motive is a közelgő csapat mögött áll Holttér remake.

A Skydance Interactive egy második világháborús játékot is készít, amelyben a népszerű Marvel-hősök, Amerika Kapitány és Fekete Párduc szerepében játszhatsz. Érdekes módon a Skydance Interactive a Skydance Media leányvállalata, amely elsősorban filmstúdió. A cég szerencsejáték-ágazatát csak a közelmúltban hozták létre, és bevonták Amy Henniget Feltérképezetlen kreatív igazgató hírnevét.

Ezen túlmenően a pletykák szerint egy teljesen különálló, nyílt világú játék fejlesztése zajlik a Black Panther karakterén. Ennek a címnek a létezését a felvétel időpontjában nem erősítették meg, bár a többszörös pletykák alapján, miszerint egy nyílt világú Black Panther játék készül, valószínűbb, hogy igaz.

Mindez azt sugallja, hogy a licencelt játék korántsem halt meg. Bár nem tűnik valószínűnek, hogy egyhamar visszatérünk a kasszasiker filmes videojáték-adaptációhoz, ez az új játékmodell, amely a nagy vásznon szereplő népszerű karakterekre épül, úgy tűnik, még évekig megmarad.

Bár egyesek számára szomorú hír lehet, hogy a filmes játékok teljesen megszűnnek, de vannak pozitívumok is abból, ha látjuk, hogy a játékfejlesztők a popkultúra korábban kialakult szereplőire helyezik a maguk pörgetését. Ez az új adaptációs módszer lehetővé teszi a kreatív játékstúdiók számára, hogy egyedi történetet meséljenek el, és valami mást kínáljanak, mint amit korábban láttunk. Az árulkodó Denevérember sorozat jó példa erre.

Az, hogy nem kötődnek közvetlenül egy hatalmas filmhez, azt is jelenti, hogy a stúdióknak nem kell sietniük játékuk fejlesztésével ahhoz, hogy betartsák a filmvezetők által meghatározott szoros határidőket. A múltban olyan történetek jelentek meg, amikor a videojáték-adaptációkat siettették, hogy megfeleljenek a filmes megfelelőjük megjelenési dátumának. Ez a kérdés ma már többnyire a múlté.

Az univerzum szabályait meg lehet szegni, a nélkülözhetetlen szereplőket egy kalap cseppjére meg lehet ölni, a videojáték-készítők pedig szabad uralmat kapnak, hogy elmondják az elmesélni kívánt történetet. Ez sokak számára izgalmas kilátás, hiszen azt jelenti, hogy nem ugyanazokkal a régi történetekkel etetjük újra és újra, pedig láttuk már ugyanazt a történetet.

Egyetértesz, vagy hiányoznak a régi szép idők, amikor minden kasszasiker film mellett megjelentek a filmes játékok? Tudasd velünk lent a megjegyzések részben, és iratkozz fel a csatornára, hogy hamarosan több játékalapú tartalom is elérhető legyen.

Kövessen minket további szórakoztató tudósításokért Facebook , Twitter , Instagram , és Youtube .

Megjegyzés: Ha webhelyünkön/oldalainkon szereplő független terméket vásárol, kis jutalékot kaphatunk a kereskedőtől. Köszönöm a tamogatásod.