10 hihetetlen elmetrükk, amellyel kedvenc filmjei megtévesztenek!

A filmkészítés művészete a némafilmek korszaka óta fejlődött. Finomságot, innovációt és mindenekelőtt trükköt foglal magában, hogy megzavarja és elkábítsa a nézőket. És néha a trükkjeik annyira zseniálisak, hogy észre sem vesszük, mi ért minket.

Psycho – Az utókép technika

Gus Van Sant 1998-as remake-je Alfred Hitchcock eredeti filmjéből több szempontból is hibás volt. De egy dolgot adunk neki, hogy a srác valóban mindent megtett, hogy megtöltse azokat a hatalmas cipőket. Nagyobb hangsúlyt kell fektetni a kameratechnikák és vizuális trükkök használatára, amelyek kísérteties és horror érzést keltenek a közönségben. A film egy speciális utókép technikát használt. A film nyitószekvenciája zöld vonalak egy meghatározott halmazát mutatja. Néhány másodperc múlva a képernyő elhalványul, és megjelenik a nyitó kredit. De a retinánkba vésett vérvörös vonalak víziója maradt ránk. A zöld elsődleges színe, ha elég hosszan bámuljuk, megtéveszti az agyunkat, és elkezd piros vonalakat látni. Ugyanez történik velünk, ha a színek fordítottak.

Olvassa el még: A 10 legjobb Jackie Chan-film – Rangsorolva

A keresztapa – A Kuleshov-effektus

A Kuleshov-effektus egy férfi arcának ugyanazon képének megjelenítésére szolgál változó háttérrel vagy a másodperc törtrésze alatti jelenetváltással, miközben a férfi arcának képe néhány másodpercig ismétlődik. A felvétel során egy személy arcát különböző képekkel párosítják. Ez egy speciális technika, amely hatékony üzenetek közvetítésére használható gyakorlatilag semmittevés nélkül. A Keresztapa című filmben a Kuleshov-effektust nagyon részletesen használták Al Pacino karakterének érzelmeinek változására. Az arckifejezése ugyanaz maradt, de azt kaptuk, amit kristálytisztán közvetítettek.

Idegenek a vonaton – mozgás jobbról balra

Az ember társas lény. Megszoktuk, hogy bizonyos módon csináljuk a dolgokat. Bárki, aki másképp próbálja megcsinálni, megpróbálja megváltoztatni a dolgok természetes rendjét, és elménkben elkezdjük negatívan látni az illetőt. Amikor az emberek sétálnak, a balról harcba való mozgást az emberek általában jóindulatú cselekedetnek tekintik. Ha egy személy jobbról balra mozog, akkor az természetellenesnek tűnik, és ezért hajlamosak vagyunk a negativitást társítani ehhez a képhez. A Strangers On a Trainben a jó fiú jobbról balra mozog, míg a rossz fiú az ellenkező irányból.

A sötét lovag – A kameraállások egyenlőek

Ezt a technikát egy tucat fillért használták. Ez magában foglalja a kamera mozgatását és a karakter perspektívájának megváltoztatását. A Sötét Lovagtól a Harry Potterig és a Reservoir Dogsig minden film ezt használta. Az alacsony kameraállás gyenge, tehetetlen és félénk karaktert mutathat. A nagy kameraállás az ellenkezőjét eredményezi. Azt mutatja, hogy a karakter mindenható és erős. Használható arra, hogy gonosznak és baljósnak vagy hősiesnek és nemesnek mutasd meg őket.

Vertigo – The Dolly Zoom

Az effektust olyan mélyen és szakszerűen használták fel a filmben, hogy a Dolly Zoomot Vertigo effektusként is ismerték. A hatás úgy érhető el, hogy a középső elemet, akár egy tárgyat, akár egy karaktert, mozdulatlanul hagyja kicsinyítés közben. Ez nyugtalanságot kelt a nézők szemében. A nyugtalanító látvány pillanatnyi hamis szédülést kelt. Az irreális szenzáció az, hogy az alany látványát, amely egyforma méretű marad, miközben a perspektíva torzul, az agy nem tudja megemészteni, mivel dacol a logikával.

Összefüggő: A legszörnyűbb BTS-titok 15. kedvenc filmjei közül

The Shining – Egyenetlen elrendezések

Stanley Kubrick valóban zseni. Ő egy olyan kincs, akinek a műveit a legbiztonságosabb páncélszekrény mélyére kell rejteni, mert abszolút remekművek. A Ragyogás valószínűleg a legnagyobb alkotása 2001 után: Űrodüsszeia. Ahhoz, hogy a film bekerüljön a közönség elméjébe, Kubrick egy nem mindennapi elmetrükköt használt. Egyenetlenné és aszimmetrikussá tette a szálloda elrendezését. Megszoktuk, hogy pontos és szimmetrikus elrendezésű filmeket nézzünk. Az egyenetlen elrendezés megzavarja a nézőt, és úgy néz ki, mint egy álomban. Kubrick megcsavarta a technikát, hogy úgy tűnjön, a nézők egy rémálomban vannak.

Sunshine – tudatalatti üzenetküldés

A Sunshine című filmben az előző hajók legénységének tagjairól a másodperc törtrészes képei vannak, amelyek egy pillanat alatt felvillannak és eltűnnek. A képek az Ikarosz I. legénységéről készültek, a halálra ítélt hajóról, amelyet elsőként küldtek el, hogy újragyújtsa a Nap magját. A villogó képek a tudatalatti üzenetküldés néven ismert technika. Túl gyorsak ahhoz, hogy tudatos gondolatokat alkossunk, így többé-kevésbé megfeledkezünk róla. De a képek bejegyződnek tudatalattinkba. Ezek a képek az egész film alatt elménkben járnak, és befolyásolják észlelésünket. A tudat alatti üzenetküldést a hirdetők a videohirdetésekben is használják a fogyasztói magatartás befolyásolására. Ez a neuropszichológia teszteletlen és feltáratlan területe.

Jaws – Érzelemfokozás Sound Notes segítségével

A hangok segítségével átérezhetjük a közönséget. A dúr és moll billentyűk okosan használva döntő jelenetet hozhatnak létre vagy megtörhetnek. A Jaws című filmben a főbb hangjegyek a boldogságot és az örömöt jelzik. A kisebb hangjegyek szomorú vagy nyomasztó témát jeleznek. A film még az átültetés elemét is felhasználta. A főbb hangjegyeket kisebb hangjegyekké alakították át egy adott jelenetben, ahol a cápa éppen támadni készül. Rendkívül hátborzongatóan hangzott nemcsak a látvány, hanem a hangtechnikák kiváló alkalmazása is.

Olvassa el még: 9 nyugtalanító tény kedvenc horror klasszikusainkról

Paranormális tevékenység – Infrahang

Az infrahang erősen basszus hang, amely szinte hallhatatlan az emberi fül számára. Frekvenciája alacsonyabb, mint a 20 Hertz tartomány. De sok horrorfilmben feltűnt, a legnépszerűbb a 2002-es Paranormal Activity. Ennek az az oka, hogy az infrahang halálosan ijesztő. Nem tudjuk, miért, de az infrahang hallgatása ugyanolyan érzést kelt bennünk, mint egy vulkán kitörése vagy egy csúcsragadozó hangja. Egyes elméletek azt állítják, hogy ennek az az oka, hogy az infrahang elég erős rezgéseket kelt ahhoz, hogy megrezegesse belső szerveinket.

Citizen Kane – Deep Staging

A Deep Staging vagy Deep Space néven ismert technika azután vált népszerűvé, hogy élénken használták az 1941-es Citizen Kane című filmben. A Deep Staging magában foglalja a háttérmező mélységének felhasználását a karakter helyzetének intenzitására. Egy adott jelenetben a főszereplő veszteségeit gyászolja. Látni lehetett a távolban. Ahogy jobb alapokra helyezi magát és helyzete is javul, úgy jön közelebb. Ez szimbolizálja a karakter visszatérését eredeti hatalmi státuszához.